Keşfetmek istediğiniz şeyden başlayın
Çizdiğiniz, fotoğraf çektiğiniz, resim yaptığınız, heykel ürettiğiniz veya videoyla çalıştığınız için güzel sanatlar eğitimi ilginizi çekebilir. Ancak tekniği sevmekle onu birkaç yıllık eğitimin merkezine koymak farklı sorulardır. Mevcut uygulamanızı gözlemlemek için birkaç gün ayırın. Projelerde hangi konular geri geliyor? Kendiliğinizden hangi eserleri arıyorsunuz? Kişisel seri geliştirmeyi, nesne yapmayı, toplulukla çalışmayı veya görüntüleri ve tarihlerini tartışmayı mı tercih ediyorsunuz?
Sonra geçici bir niyet yazın: aile belleğini fotoğraf ve kitapla keşfetmek istediğinizi söylemek, sanatçı olmak istediğinizden daha fazla yön verir. Niyet değişebilir. Şimdi yardımcı olacak dersleri tanımaya yarar: çekim, düzenleme, sanat tarihi, eleştirel yazı, belge araştırması. Başvurudan önce kesin uzmanlık istemeden henüz bilmediğiniz şeyleri de fark ettirir.
Yolları derslerden ve atölyelerden karşılaştırın
Adlar her zaman aynı deneyimi anlatmaz. Sanatsal uygulamaya ayrılan yol atölyelere çok zaman verebilir; başka yol tarihi, teoriyi veya sanatla kamu arasındaki aracılığı daha fazla geliştirir. Zorunlu dersleri ve seçim olanaklarını okuyun, sonra bağlamıyla birkaç öğrenci projesi görmeyi isteyin. Güzel yıl sonu görüntüsü çalışma adımlarını veya mevcut rehberlik saatlerini göstermez.
Emily Carr University kabul prosedürü, özellikle akademik koşulları, dili ve portfolyoyu ayırır. Bu örnek sanatsal dosyanın diğer koşulları neden otomatik karşılamadığını gösterir. Bütün okulların tek kuralı değildir. Seçilen her eğitim için hazırlanan diplomayı, okul geçmişinize uygulanan koşulları ve geliştirmek istediğiniz uygulamaların yerini not edin.
Ekipmana gerçek erişimi de sorun: zorunlu başlangıç eğitimi, rezervasyon, açık saatler, gözetim ve sarf malzemeleri. Broşürde ilginç gravür atölyesi, ancak birçok ön koşuldan sonra erişebiliyorsanız planınıza yanıt vermez. Öğrencilerin farklı atölyeleri nasıl keşfettiğini ve yönlerini nasıl seçtiğini sorun. Somut yanıtlar genel yaratıcı özgürlük vaadinden daha yararlıdır.
Düşüncenizi gösteren portfolyo oluşturun
Programın kesin talimatlarını izleyerek başlayın: sayı, çalışma türleri, dijital biçimler, eşlik eden metinler ve son tarih. Bir okulun koşullarını evrensel modele çevirmeyin. Sonra çalışmalarınızın envanterini yapın. Her çalışma için tarihi, malzemeyi veya tekniği, ölçüleri, rolünüzü ve araştırılan soruyu belirtin. Ortak projede katkınızı başkalarınınkinden açıkça ayırın.
Tutarlı seçim okuyucunun kararlarınızı anlamasını sağlar. Bitmiş proje, sonra nasıl kurulduğunu gösteren araştırmalar sunabilirsiniz. Bırakılan denemeler gelişim açıklıyorsa ilginçtir; neredeyse aynı görüntü dizisi daha az değerlidir. Her şeyi bildiğiniz izlenimi vermek için teknik eklemeyin. Merakınız sorularınızda ve kendi çalışmanıza kesin bakabilmenizde de görülür.
Eserleri değiştirmeden belgelemeye özen gösterin. Anlaşılır ışıkla fotoğraflayın, renkleri kontrol edin ve ölçek önemliyse genel görünüm ekleyin. Yerleştirmede izleyicinin hareketini açıklayın. Videoda süreyi belirtin ve istenen biçimi sağlayın. Bütün dosyaları başka cihazda deneyin. Üretken araçla yapılmış unsurlar kullandıysanız kurum kurallarına uyun ve süreçteki yerlerini dürüstçe açıklayın.
Eleştiri almayı ve kendi eleştirinizi kurmayı öğrenin
Eser yorumu niyetine, kompozisyonuna, referanslarına veya kamuyla karşılaşmasına ilişkin olabilir. Her kararı hemen savunmanız gerekmez. Önce kişinin gerçekten ne gördüğünü ve anladığını not edin. Yorum belirsizse somut örnek isteyin. İkinci yarıda ritmin kaybolduğu yorumu, ne zaman ve neden olduğunu biliyorsanız daha kullanılabilir olur.
Gitmeden önce küçük grupla hazırlanabilirsiniz. Herkes birkaç dakikada eser sunar; diğerleri gözlemlerini anlatır, sorular sorar, sonra yollar önerir. Yöntem gözlemle kişisel tercihi ayırır. Özellikle öğretim dili alıştığınız dil olmadığında yardımcıdır: hemen karmaşık konuşma üretmeden seçimi açıklamayı öğrenirsiniz. Malzemeler, işlemler ve atölye görüşmeleriyle ilgili kelime defteri tutun.
Yalnızca ders ücretlerini değil, uygulamayı hesaplayın
Sanat bütçeniz düşünülen projeleri yansıtmalıdır. Bazı araçlar gibi dayanıklı alımları her üretimde tüketilen malzemeden ayırın. Baskıları, çerçeveleri, depolama araçlarını, araştırma yerlerine ulaşımı ve olası eser taşıma giderlerini ekleyin. Kişisel ekipman almadan atölyelerde nelerin sağlandığını, ödünç verildiğini veya erişilebilir olduğunu sorun. Rezervasyonla mevcut makine, teslim haftasında sürekli erişim demek değildir.
Tamamen kurgusal örnek alalım: on iki fotoğraflık seri hazırlıyorsunuz. On iki büyük baskı sipariş etmeden kâğıdı seçmek ve renkleri doğrulamak için küçük denemeler yapın. Sonra nihai sürümün, montajın ve olası ikinci baskının maliyetini hesaplayın. Böyle düşünmek, birçok denemeden yararlanabilecek projede bütün bütçeyi gösterişli biçime harcamayı önler. Aynı mantığı maketlere ve heykel malzemelerine uygulayın.
Son olarak çalışma alanını ve depolamayı düşünün. Paylaşılan konut büyük tuvalleri, gürültülü araçları veya kokulu ürünleri mutlaka barındırmaz. Eserleri iki dönem arasında nerede tutacağınızı ve yıl sonunda nelerin kaldırılacağını sorun. Her atölyenin güvenlik talimatları evdeki alışkanlıklardan önce gelir; yeni teknikten önce prosedürleri açıklatın.
Eğitiminizin farklı kullanımlarını hayal edin
Yolunuz kişisel uygulamayı, ortak projeleri, sanatla kamu arasındaki aracılık faaliyetlerini veya ileri eğitimi besleyebilir. Seçimi sanatçılık mesleğinin tek görüntüsüne indirgemeyin. Tersine, iş olanakları listesini pozisyon vaadi gibi yorumlamayın. Olası yolları anlamak için ayrıntılı geçmişleri inceleyin: yapılan iş, kullanılan beceriler, ilk deneyimler ve olası ek eğitimler.
Eğitimde projelerin aşamalarını, açıklayan kısa metinleri ve paylaşım için gereken izinleri saklayın. Alıcıya göre farklı sunum hazırlayın: sergi, topluluk atölyesi, üniversite başvurusu veya iş birliği projesi. Düzenli arşiv her görüntüyü son anda aramadan dosyaları kurmanızı sağlar. Çalışmanızda ilerleyen ve yeni deney hak eden şeyleri de gösterir.
Seçmeden önce deneme yapın
Sınırlı imkânlarla iki haftalık proje tasarlayın: günlük yolu temsil etmek, aktarılan nesneyi anlatmak veya rengi farklı yerlerde incelemek. Kısıt belirleyin, birkaç deneme yapın ve dışarıdan bir kişiye seçki sunun. Niyetinizi açıklamadan önce ne anladığını sorun. Küçük alıştırma tam eğitimi kopyalamaz; ancak araştırmaktan, yeniden başlamaktan ve sonucu tartışmaktan aldığınız zevki gösterir.
Sonra deneyimi okullara daha iyi sorular sormak için kullanın. Hangi rehberliğe ihtiyacınız vardı? Neyi öğrenmek istediniz? Hangi araçlar gerçekten eksikti? Programı somut ihtiyaçlarla ilişkilendirdiğinizde eğitim kararı güçlenir. Böylece uygulamanıza az yer veren çekici dekor yerine ilerlemenizi destekleyen ortam seçebilirsiniz.