音楽をどのように位置付けたいか決める
音楽を学びたいことは、必ずしも独奏の演奏家になりたいことを意味しません。作曲、作品の理解、合奏の実践、音の仕事、教育活動の準備を望む場合もあります。合奏で演奏する、サウンドトラックを作る、曲目を分析する、共同プロジェクトを指揮するなど、技能を使いたい状況を三つ書きましょう。課程探しの出発点になります。
日常の作業との関係も観察してください。ある箇所を繰り返す、作品の複数の演奏を聴く、楽譜を読む、録音で実験することは好きですか。音楽教育には、最終のコンサートほど目立たない仕事も含まれます。舞台に立つ瞬間と同じくらい日常に関心を持つと、選択は現実的になります。すべてを習得する必要はありません。何を伸ばし、何を補強する必要があるかを知ることが大切です。
音楽面と大学入学の要件を区別する
学業、言語、芸術面の条件を別々に調べましょう。例えば、マギル大学は出願書類の準備とオーディションを含む入学経路を紹介し、課程ごとの段階があります。この仕組みから別の学部の要件を推測することはできません。日程、曲目、必要なら事前の録音・録画、書類は、希望する年度と分野について確認してください。
出願ごとに記録を作りましょう。申請する学位、楽器や専門、試験、提出物、質問の担当者を記載します。伴奏者の確保、静かな部屋での収録、必要な移動、準備時間など、実際の制約も加えてください。芸術面では優れていても、手続き上は未完了の場合があります。支払いで手続きが終わったと思わず、各提出物の受領を確認しましょう。
実際の指示からオーディションを準備する
指示を読んでから曲目を選びましょう。印象的でも不安定な曲より、難しくても理解し習得した曲の方が水準を示せる場合があります。現在の教員に、対比、長さ、持久力、つなぎ、ミス後の再開を含め、全体の構成について意見を求めてください。その後、個別箇所の練習だけでなく、全体を通す試行の時間が残る日程を作りましょう。
予定の条件に近い模擬演奏を何度か行ってください。曲目を告げ、機材や演奏環境を整え、小さな不完全さごとに中断せず演奏します。その後、テンポの安定、声部の明瞭さ、音のバランスなど、具体的な目的をもって録音を聴きましょう。一度にすべて直そうとせず、次回の重点を二つ選びます。この方法は準備を観察可能にし、難しい一日を進歩の欠如と取り違えることを防ぎます。
収録が求められる場合は、編集、画面構成、音質の規則を守ってください。実際と異なる演奏を示し得る修正をしないでください。元のファイルを保存し、リンクを試しましょう。作曲資料では自分の役割、演奏者、使用ツールを示します。目的は作業を正直に評価できるようにすることであり、人工的に完璧な演奏を作ることではありません。
教員の名前だけでなく、教育全体を見る
教員は成長に重要な役割を果たし得ますが、経験は授業、合奏、部屋、学科の運営にも左右されます。個人レッスン、リハーサル、理論授業の配分を尋ねましょう。合奏の枠の割り当てと、自分の段階で実際に参加できるプロジェクトを確認してください。提携の発表は、全員の参加保証ではありません。
二つの課程を比較するため、架空の一週間を作りましょう。必修授業、個人練習、リハーサル、移動を配置し、聴く、読む、休養する時間も加えます。適した負担を把握し、時間の衝突を質問できます。また、早朝や夜の練習室への行きやすさを考えず、家賃だけで住まいを選ぶことも避けられます。
楽器、手入れ、練習場所を見込む
予算には賃借や購入、手入れ、消耗品、楽譜、ソフトウェア、伴奏、運搬が含まれる場合があります。学校が何をどんな条件で提供するか確認してください。借りる楽器は期間、責任、休暇中の使用を尋ねます。自分の楽器は運送会社の条件と保険の保障を調べましょう。保険契約があるだけでは、すべての移動が保障されるとは限りません。
架空の例：女性チェロ奏者が二つの住まいで迷います。一つ目は安いものの練習室まで何度も乗り換え、二つ目は短い移動で済みます。総費用、楽器と移動する時間、リハーサル後の交通を比較し、両方の騒音規則も確認します。普遍的な答えは出ませんが、住宅広告だけでは見えなかった制約が分かります。
教員と持続可能な練習習慣を作りましょう。続く身体的な困難は、練習時間を自動的に増やしても解決しません。適切な窓口に合った助言を求めてください。聴くことと、頭の中で楽譜を学ぶ時間も残しましょう。日程は、数週間の集中の後に疲労で学期全体が乱れる形ではなく、長期の学びに役立つものにしてください。
経験と役立つ記録を作る
コンサート、編曲、研究は、適切な記録が役立ちます。プログラム、日付、関係者、自分の貢献、公開許可を保存してください。分類せず何時間もの映像をためるより、分かりやすい抜粋を選びましょう。毎回経歴を組み立て直さず、新たなオーディション、企画説明、協働の依頼に対応できます。
他の音楽家と働く力も伸ばしましょう。準備して参加する、困難を早めに伝える、リハーサルを守る、具体的なフィードバックをすることは実際の技能です。共同プロジェクトでは芸術的な決定と運営作業を明確にします。小さくても最後まで完成させた制作は、始めては放棄した活動の長い一覧より、自分の方向について多くを教える場合があります。
各プロジェクトの終わりに、成功した点、やり直すなら変える点、次に練習する技能を振り返りましょう。仲間にも意見を求めます。単なる参加を記録された学習に変え、将来の出願や職業上の面談に具体例を提供します。
教育を複数の職業の可能性に結び付ける
進路は学位が約束する肩書きではなく、経路として調べる必要があります。演奏、教育、制作、研究には異なる経験や資格が必要な場合があります。学校制度内で教えたいなら、所管機関の要件を確認してください。音楽教育を自動的に教員資格と同一視すべきではありません。帰国するなら学位の認定と地域の期待も検討しましょう。
入学の申し出を受ける前に、主な目標、二つの代案、共通技能を一ページに書いてください。例えば映像の作曲と音の創作は、どちらもポートフォリオ、良好な意思疎通、日程を守る力を必要とする場合があります。在学中のプロジェクト選択に役立ち、一つの職業機会や将来収入の約束に依存せず、方向を保てます。